Création
Depuis 1967Pour elle, le théâtre est une parole poétique, en mots et en images, sur et dans le monde. Chaque spectacle doit avoir sa nécessité et son urgence.
La compagnie a joué de nombreux auteurs contemporains.
Elle intervient dans les lycées en lien avec les enseignants et les programmes scolaires, crée des spectacles pour enfants en maisons de quartier, intervient auprès de personnes handicapées ou en difficulté (Instituts Médico-Éducatifs), anime des après-midis en maisons de retraite, et participe à des animations de rue avec chansons et orgue de Barbarie.
Elle situe son action dans la durée, au cœur de la cité. Son travail a été reconnu par de multiples sélections et des prix lors de concours régionaux et nationaux. Elle bénéficie d'un agrément Jeunesse Éducation Populaire.
L'histoire des Trois Clous
1964 — aujourd'huiClub poétique à ses débuts en 1964, elle devient association théâtrale régie par la loi de 1901, Les Trois Clous, en 1967. Le théâtre militant populaire de l'après-guerre — Vilar, le TNP, Avignon, Rétoré et le TEP — est à l'origine de ses fondements. La culture est le bien de tous et ne peut servir quelques-uns.
On s'interroge sur les formes du théâtre, on cherche de nouveaux auteurs et de nouveaux modes d'expression (Obaldia, Tardieu, Prévert, Foissy, Dubillard…). Mrozek, exilé en France, est découvert en 1974. C'est l'époque où apparaît la notion de formation du spectateur.
Des spectacles engagés dans la critique de la société, et des mouvements qui agitent la troupe : pouvoir, féminisme, libération sexuelle. Les spectacles sont suivis de débats souvent houleux. Dans la tradition des comédiens itinérants, on fait la parade en chantant, accompagnés à l'orgue de Barbarie.
La troupe se donne de nouvelles exigences artistiques. Les relations s'apaisent, les conflits violents sont refusés, la réflexion passe par la parole analytique et politique. Le groupe n'est plus un lieu d'expérimentation mais celui de la création d'un spectacle.
Au tournant du millénaire, la question de savoir quoi dire entraîne vers le texte : auteurs contemporains ou miroir shakespearien ? Éliminés par les metteurs en scène, les auteurs relèvent la tête.
Le théâtre peine à trouver une parole sur notre monde globalisé que domine le bruit médiatique. Ces mots, nous allons les chercher du côté de la poésie : créer du silence, de l'espace et du dépouillement où ils puissent vibrer.
Pourquoi rester amateur ?
« Il s'agit d'avoir du plaisir à jouer ensemble et pour un public, et de garder la liberté de nos choix artistiques. Si notre vie quotidienne dépendait de nos spectacles, nous n'aurions pas cette liberté — ni décidé d'acheter un orgue pour chanter dans les rues, ni monté des spectacles à quinze comédiens. »
Pourquoi durer si longtemps ?
« La permanence d'un noyau dur — le triumvirat — qui maintient la cohésion depuis 1967-69 ; le questionnement régulier sur nos choix ; la formation dans des stages ; l'ouverture à de nouveaux comédiens ; la diversité d'origine sociale ; l'exigence dans le travail et la qualité des spectacles. »
Compagnie de théâtre amateur fondée en 1967 à Savigny-sur-Orge. Théâtre, poésie et orgue de Barbarie — agrément Jeunesse Éducation Populaire.